Bugwelle

Der Trend zum Selberkochen ist im Prinzip in unseren Haushalten angekommen und verstanden. Nur macht er sich vornehmlich in den Wohnzimmern breit, wo auf dem fluffigen Sofa diverse Kochshows verfolgt werden können. Sollte jemand wider Erwarten doch noch selbst zum Pürierstab greifen wollen, erwartet den probierfreudigen Einkäufer in Berlin nun das Kochhaus – der erste (deutsche) Laden, in welchem die Lebensmittel nach Rezepten sortiert angeboten werden.

Gute Idee, und auch noch schön gemacht. Auf an die Pötte!

Vielen Dank an Eiken für’s Aufspüren!

Hier passen Produkt, Verpackung und Lebensgefühl!

Wunderschöne, geduzierte Verpackung die die Kontrastfarbe der Bänder aufgreift, Japanisch dezent und natürlich kommt die Packung daher, umso schöner wirken die farbenfrohen Chopsticks/Serviertenringe in der greschen Packung.

http://www.o-e-y.jp

Wir gestalten Verpackungen für Gemüse und andere Gemüse für Verpackungen. Zumindest so ähnlich, wer mal wieder eine Idee sucht was mit Gemüse alles möglich ist, sollte sich einmal die  von Ju Duoqi in der Galerie Paris-Beijing ansehen. Ju schaft es mit Gemüse die bedeutensten Bilder der Geschichte nachzustellen.

Mit dieser poetischen Einleitung melde ich mich nach einer kleinen Auszeit unauffällig zurück. Auszeit vom Job, Auszeit vom Blog aber auch Auszeit vom Design, möchte man meinen. Herbeigeführt durch die Ankunft eines ganz neuen Menschen in unserem Leben.

Da ändert sich also schon hormonell, kleidergrößentechnisch und gewichtsmäßig alles, was man bisher gewohnt war. Womit man aber als designaffine Erstschwangere kaum rechnet, ist die kontinuierliche Bombardierung mit geschmacklosen Materialien aller Art in der von nun an Baby-geprägten Umgebung!

Beginnend mit einem optisch scheußlichen Mutterpass, Kilos von Informationsbroschüren, Windelproben und Kulturtäschchen bis hin zu Wegwerfwickelunterlagen – die freudige Nachricht wird nunmehr ummantelt von den gestalterischen Gesetzen des babyweichen Pastells, stets bis zum Anschlag garniert mit dusseligen kleinen Tierchenmotiven. Als gelte es, soviel Unsinn wie möglich auf einer Windelvorderseite unterzubringen, wo sie – mit Verlaub – der kleine Pupser doch ohnehin nicht sieht.

Auch bei der Ernährung wird nicht halt gemacht: das ganze Produktregal ist garniert mit blauen Teddies, putzig-knopfäugigen Elefanten, schlafenden Keksen und der Brei gewordenen Verniedlichung eines jeden Lebewesens. Als erkenne man ein Baby-Produkt einfach nicht ohne die visuellen Hilfsmittel aus der Comic-Trickkiste.

Entdeckt der Nachwuchs dann die Wohnung und die Welt, begibt er sich stets auf gefährliches Terrain, denn Lätzchen, Teller, Löffel, Schlafsack oder Wipper  – kein Objekt kann sich der planlosen Bedruckung des gemeinen Tier-und Farbwahnsinns entziehen. Und wir sind noch nicht mal in der Merchandising-Abteilung von Ice Age 3 angekommen!

So bleibt es eine ewig spannende Suche nach den schönen Dingen, die das Leben für die Kleinsten und für deren Eltern bereichern können. Und davon braucht man ja niemals eine Auszeit.

Wenn man Kreativen keine AUfgabe gibt und einen Raum, den Sie vier Monate lang nach Gut-Düngen nutzen können entstehen sicherlich die tollsten Sachen und dieses Video ist der Beweis. Innerhalb von vier Monaten ist dieses tolle Video entstanden, völlig ohne technischen SchnickSchnack. Es arbeitet mit Farben Formen und natürlich Licht. Dank Kunstlicht immer unter Kontrolle. Lediglich 5000 Fotos waren nötig.

Tolle Arbeit wie ich finde mit großartigem Beat.

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true COLOURS

Dass Verpackungen manchmal echte Kunst sind, ist nicht erst seit dem Designlabor 25 25 bekannt. Verpackungskunst kann aber auch heißen, Kunst aus Verpackungen zu erschaffen. Und genau damit macht Red Bull Punkte. Die Marke, die sowieso mit ihrem klaren Design und ihrer hervorragenden Markenführung international bekannt ist, hat mit Red Bull Art of Can eine großartige Plattform geschaffen.

In den USA und in Singapur wird unter dem Label Red Bull Art of Can ein regelmäßiger Kunst-Wettbewerb ausgeschrieben. Was die Teilnehmer dabei erschaffen beweist viel Kreativität und künstlerisches Gespür. Einzige Bedingung: Für die Künstler dreht sich alles um die Red Bull-Dose! Und was man mit und aus den silbern-blau-roten Dosen alles machen kann ist unglaublich vielfältg und fantasievoll. Von Skulpturen über Mosaiken und Bildern bis hin zu Fahrrädern und Kleidern in Red Bull-Optik zeigen die Einreichungen ein großartiges Spektrum.

Insbesondere im Hinblick auf den Claim “Red Bull verleiht Flügel” kann man nur anerkennend sagen: Red Bull beflügelt auch den Geist – und damit auch die Kreativität! Mal wieder ein Vorzeige-Projekt für Red Bull.

In Singapur ging die Ausstellung gerade zu Ende, als Sieger wurde der Entwurf Feeding Time von Paul Duayne gekürt. Den Sieger und viele weitere Exponate kann man sich hier ansehen: Red Bull Art of Can Singapur

Wer im August in den USA in, hat vielleicht sogar die Chance, die aktuelle Ausstellung in Dallas zu besuchen, die am 31. Juli beginnt. Alle Infos und die Galerie dazu auf der Website der Red Bull Art of Can USA.

“When you recycle a plastic bottle, you’re doing something good.
When you recycle 111 of them, you’re doing something great.
Help your bottle become something extraordinary again.”

Das Ziel:

Den Wert von recycletem Plastik durch schön designte Alltagsgegenstände für den Konsumenten greifbar und erlebbar zu machen, und sie dadurch zum Recycling zu motivieren.

Die Idee:

2006 kam Coca-Cola auf Emeco mit folgender Anfrage zu: Produktion des klassischen Navy Chairs in einer Neuauflage aus rPET (Recycled Polyethylene Terephthalate- recycled plastic bottles). In Zusammenarbeit mit BASF wurde der optimale Material-Mix für den Coke Navy Chair entwickelt.

Und das gelungene Ergebnis spricht für sich – der Emeco 111 Navy Chair aus 111 recycleten Coke Plastikflaschen, erstmalig auf der Mailänder Möbelmesse im April 2010 vorgestellt:

Source: Emeco

Mehr Infos und Bilder gibt’s unter Emecowithcoke.com

Und, wer hat schon bald einen :) ?

Am Mittwoch, 10. März 2010 stellt Birgit Gebhardt, Geschäftsführerin vom Trendbüro, um 19.00 Uhr aktuelle Trends in der kulturreich Galerie Hamburg in der Wextraße 29 vor. Im Mittelpunkt stehen vier Trends, die das Live-Experiment Designlabor 25|25 inspirieren sollen: Green Karma, Retro Ethnic, 5-Sense Branding und Identity Management. Dabei werden die Hintergründe und Implikationen dieser Trends in Augenschein genommen. Der Eintritt ist frei.

Was wir unter Green Karma, Retro Ethnics, 5-Senses Branding, Identity Management verstehen?

GREEN KARMA

Umweltprobleme, schrumpfende Ressourcen, fehlende soziale Wurzeln und der Wunsch nach Bioprodukten, die zunehmend als Statussymbole gelten, sind Hintergründe dieses neuen Trends. Unsere Gesellschaft verspürt eine wachsende Sehnsucht nach Authentizität und echten Werten. Auch das gute Gewissen spielt eine wesentliche Rolle. Daher sind ökologisch korrekt produzierten Produkte so wichtig geworden. Auf der Suche nach einem tieferen Sinn im Konsum wird Nachhaltigkeit ein kostbarer Vorzug. Markenprodukte sollen daher für Umweltverträglichkeit, Transparenz und fairen Handel stehen.

RETRO ETHNICS

Auf der einen Seite stehen die nostalgischen Erinnerungen an die guten, alten Kindertage, an die wir uns so gerne erinnern. Auf der anderen Seite stehen immer neue kulturelle und fremde Einflüsse, die unseren Alltag bereichern und uns inspirieren. Diese ungewöhnliche Mischung aus Neu und Alt vereint der Trend Retro Ethnics. Die Mischung von Sehnsucht nach Mamas Rockzipfel mischt sich mit modernem convenient Lifestyle. Verpackungen, die dies widerspiegeln, wirken zugleich vertraut aber auch interessant und anregend.

5-SENSES-BRANDING

Während die Zeit der Digitalisierung und Globalisierung unseren Geist mehr und mehr fordert, fühlen wir uns häufig sozial vernachlässigt und emotional eingefroren. Die Konsequenz daraus ist ein wachsendes Bedürfnis nach Reizen für unsere fünf Sinne. Wir wollen riechen, schmecken, sehen, fühlen und hören. Uns selbst und unsere Umwelt spüren. Wichtig ist auch ein Verstehen ohne große, geistige Anstrengungen. Intuitives Begreifen über die Sinne ist der zentrale Kern dieses Trends und ist nicht nur eine neue Herausforderung für Verpackungsdesigner.

IDENTITY MANAGEMENT

‚Produkte nur für mich’ ist ein Anspruch, den Konsumenten zukünftig an die Warenwelt stellen werden. Anders ausgedrückt: Wir wünschen uns Uniqueness, Vielfalt und am liebsten mitbestimmen oder selbst Hand anlegen. Marken und Produkte sollen persönlicher werden. Auch diesem Trend liegen die Veränderungen in unserer Gesellschaft, wie zum Beispiel eine verstärkte Egozentrik unserer Singlegesellschaft, zugrunde. Hier spielt ebenfalls der Verlust von sicheren Gegebenheiten und die Suche nach Bedeutung und Selbstsicherheit eine wichtige Rolle. Konsum wird zu einem identitätsstiftenden Faktor. Der Kunde möchte sich selbst im Produkt widerspiegeln und es mit verändern.

“Verpackungsdesign als kunstvolle Bühne für fiktive und reale Produkte”

Am 1. März startet das Projekt Designlabor 25|25 und lädt um 18.30 Uhr alle Interessierten herzlich zur Vernissage in die kulturreich Galerie Hamburg in der Wexstraße 28 ein. Die Designer werden ihr Live-Experiment mit Verpackungsdesign vorstellen: Sie wollen die Galerie in einen Pop-up-Store verwandeln und diesen in 25 Tagen nach und nach mit eigenen Verpackungsideen füllen. Anregungen aus dem Alltag können entweder auf whitegelabelten Produkten umgesetzt oder ganz eigene Formen entwickelt werden. In dieser Zeit ist das kulturreich sowohl Ausstellungs- als auch Arbeitsraum und dient als Kommunikationsplattform für das Thema „Verpackungsdesign als kunstvolle Bühne für das Produkt“. Die Verpackungsdesigns werden bis zum 25. März in der kulturreich Galerie, Wexstraße 28, ausgestellt. Weitere Informationen unter www.designlabor25-25.de.

Nach 30!!! Jahren hat Mtv einen Relaunch seines Logos entschieden. Es gab viele anbauten an das alte Logo und es wurde fast wöchentlich etwas neues ausprobiert. Doch nun ist es soweit und MTV relauncht sich richtig.

diverse MTV Logos

Man verzichtet auf die Tagline “Music Television” und hat ein wenig an den Dimensionen des M´s gedreht. Doch im großen und ganzen hält man an dem alten fest und modernisiert dieses gekonnt. Die Integration von Bildern um Künstler/Sendungen oder was auch immer zu featuren gefällt mir sehr gut.

MTV ist eine Große Marke und hier etwas ganz neues zu machen wäre der falsche Schritt. Schöner relaunch und ich bin gespannt was mit all den anderen Logo´s von “Pimp my Ride” zu “Flavor Flav” geschehen wird.