Bugwelle

Hier passen Produkt, Verpackung und Lebensgefühl!

Wunderschöne, geduzierte Verpackung die die Kontrastfarbe der Bänder aufgreift, Japanisch dezent und natürlich kommt die Packung daher, umso schöner wirken die farbenfrohen Chopsticks/Serviertenringe in der greschen Packung.

http://www.o-e-y.jp

Mit dieser poetischen Einleitung melde ich mich nach einer kleinen Auszeit unauffällig zurück. Auszeit vom Job, Auszeit vom Blog aber auch Auszeit vom Design, möchte man meinen. Herbeigeführt durch die Ankunft eines ganz neuen Menschen in unserem Leben.

Da ändert sich also schon hormonell, kleidergrößentechnisch und gewichtsmäßig alles, was man bisher gewohnt war. Womit man aber als designaffine Erstschwangere kaum rechnet, ist die kontinuierliche Bombardierung mit geschmacklosen Materialien aller Art in der von nun an Baby-geprägten Umgebung!

Beginnend mit einem optisch scheußlichen Mutterpass, Kilos von Informationsbroschüren, Windelproben und Kulturtäschchen bis hin zu Wegwerfwickelunterlagen – die freudige Nachricht wird nunmehr ummantelt von den gestalterischen Gesetzen des babyweichen Pastells, stets bis zum Anschlag garniert mit dusseligen kleinen Tierchenmotiven. Als gelte es, soviel Unsinn wie möglich auf einer Windelvorderseite unterzubringen, wo sie – mit Verlaub – der kleine Pupser doch ohnehin nicht sieht.

Auch bei der Ernährung wird nicht halt gemacht: das ganze Produktregal ist garniert mit blauen Teddies, putzig-knopfäugigen Elefanten, schlafenden Keksen und der Brei gewordenen Verniedlichung eines jeden Lebewesens. Als erkenne man ein Baby-Produkt einfach nicht ohne die visuellen Hilfsmittel aus der Comic-Trickkiste.

Entdeckt der Nachwuchs dann die Wohnung und die Welt, begibt er sich stets auf gefährliches Terrain, denn Lätzchen, Teller, Löffel, Schlafsack oder Wipper  – kein Objekt kann sich der planlosen Bedruckung des gemeinen Tier-und Farbwahnsinns entziehen. Und wir sind noch nicht mal in der Merchandising-Abteilung von Ice Age 3 angekommen!

So bleibt es eine ewig spannende Suche nach den schönen Dingen, die das Leben für die Kleinsten und für deren Eltern bereichern können. Und davon braucht man ja niemals eine Auszeit.

Dass Verpackungen manchmal echte Kunst sind, ist nicht erst seit dem Designlabor 25 25 bekannt. Verpackungskunst kann aber auch heißen, Kunst aus Verpackungen zu erschaffen. Und genau damit macht Red Bull Punkte. Die Marke, die sowieso mit ihrem klaren Design und ihrer hervorragenden Markenführung international bekannt ist, hat mit Red Bull Art of Can eine großartige Plattform geschaffen.

In den USA und in Singapur wird unter dem Label Red Bull Art of Can ein regelmäßiger Kunst-Wettbewerb ausgeschrieben. Was die Teilnehmer dabei erschaffen beweist viel Kreativität und künstlerisches Gespür. Einzige Bedingung: Für die Künstler dreht sich alles um die Red Bull-Dose! Und was man mit und aus den silbern-blau-roten Dosen alles machen kann ist unglaublich vielfältg und fantasievoll. Von Skulpturen über Mosaiken und Bildern bis hin zu Fahrrädern und Kleidern in Red Bull-Optik zeigen die Einreichungen ein großartiges Spektrum.

Insbesondere im Hinblick auf den Claim “Red Bull verleiht Flügel” kann man nur anerkennend sagen: Red Bull beflügelt auch den Geist – und damit auch die Kreativität! Mal wieder ein Vorzeige-Projekt für Red Bull.

In Singapur ging die Ausstellung gerade zu Ende, als Sieger wurde der Entwurf Feeding Time von Paul Duayne gekürt. Den Sieger und viele weitere Exponate kann man sich hier ansehen: Red Bull Art of Can Singapur

Wer im August in den USA in, hat vielleicht sogar die Chance, die aktuelle Ausstellung in Dallas zu besuchen, die am 31. Juli beginnt. Alle Infos und die Galerie dazu auf der Website der Red Bull Art of Can USA.

“Verpackungsdesign als kunstvolle Bühne für fiktive und reale Produkte”

Am 1. März startet das Projekt Designlabor 25|25 und lädt um 18.30 Uhr alle Interessierten herzlich zur Vernissage in die kulturreich Galerie Hamburg in der Wexstraße 28 ein. Die Designer werden ihr Live-Experiment mit Verpackungsdesign vorstellen: Sie wollen die Galerie in einen Pop-up-Store verwandeln und diesen in 25 Tagen nach und nach mit eigenen Verpackungsideen füllen. Anregungen aus dem Alltag können entweder auf whitegelabelten Produkten umgesetzt oder ganz eigene Formen entwickelt werden. In dieser Zeit ist das kulturreich sowohl Ausstellungs- als auch Arbeitsraum und dient als Kommunikationsplattform für das Thema „Verpackungsdesign als kunstvolle Bühne für das Produkt“. Die Verpackungsdesigns werden bis zum 25. März in der kulturreich Galerie, Wexstraße 28, ausgestellt. Weitere Informationen unter www.designlabor25-25.de.

Live-Experiment mit Verpackungen

Frei zu arbeiten, ohne Restriktionen eines Briefings, diesen Traum erfüllen sich 25 Designer. Sie rufen das Projekt Designlabor 25 l 25 ins Leben und lassen im März 25 Tage lang einen sogenannten Pop-up-Store als Live-Experiment in Hamburg entstehen. Während der Zeit wird dort sowohl gearbeitet als auch ausgestellt, sprich der Pop-up-Store wird von Tag zu Tag mit immer mehr Designs gefüllt, die Spaß machen sollen, zum Nachdenken anregen, aber frei erfunden sind. Die Plattform für den Gestaltungsfreiraum bildet der Weißraum in Form von Whitelabel, die Basis eines jeden Produkts. Mehr dazu unter www.designlabor25-25.de

Irgendwie ist Origami Zeit, scheint gerade ein Trend zu werden. Passend dazu gibt es dieses Konzeptdesign zu Teebeuteln im Origami Style.

Extra für Solo-Auftritte von Stücken Johann Sebastian Bachs konzipierten Zaha Hadid Architects einen Aufführungsort in der Manchester Art Gallery. Die transportable Hülle in Form eines hellen Bandes soll die Bachschen Klänge visuell und räumlich darstellen.

Der Streifen umfasst das das Publikum und die Bühne innerhalb des eigentlich quaderförmigen Raums auf einer Fläche von 17 auf 25 Meter. Die Rückseite des Publikumsbereichs ist völlig durch das geweitete Band abgeschirmt, im Übergang zum Bühnenbereich verschlankt sich das Band, um hinter der Bühne wieder breiter zu werden.

Das Band besteht aus einem lichtdurchlässigen Membranstoff, das die Tragstruktur aus Stahl umspannt. Die gesamte Konstruktion wurde von der Decke abgehängt. Über der Bühne wurden zustätzlich Acrylplatten angebracht, die für eine bessere Akustik und Schallreflexion dienen sollen. In der vorstellungsfreien Zeit kann Musik eingespielt und durch unterschiedliche Beleuchtung verschiedene Stimmungen erzeugt werden.

TEXTE/ Fotos von: www.detail.de

Karim Rashid hat für Hugo eine limited edition gestaltet, die ich als äußert gelungen empfinde. Der Flakon wurde damals (in meinen Praktikantentagen) von Peter Schmidt entworfen und hat sich erstaunlich lange im Regal der Parfumindustrie gehalten. Karim Rashid hat sich bei seiner Gestaltung an der Bewegung der Flüssigkeit orientiert und die Farbgebung bildet einen schönen Kontrast dazu.

gefunden bei: thedieline.com

Zur Verkaufsförderung des neuen Absolut Vodka Design, das sich irgendwo zwischen Fetisch und Rockstar bewegt, gibt es nun die ersten Bilder des POS Standes. Dieser ist wie die Flasche von Sheridan, die Inszenierung als Award finde ich allerdings nicht Rockstar konform, sind einem Rockstar doch solche Allüren eigentlich egal. Sehr gut gefällt aber der an einen Marshall Erinnerung hervorrufenden Kühlschrank, das Rockt!

Hier ein toller Hinweis meines Kollegen Timo. Klasse Verpackung einfach….