Bugwelle

Dass Verpackungen manchmal echte Kunst sind, ist nicht erst seit dem Designlabor 25 25 bekannt. Verpackungskunst kann aber auch heißen, Kunst aus Verpackungen zu erschaffen. Und genau damit macht Red Bull Punkte. Die Marke, die sowieso mit ihrem klaren Design und ihrer hervorragenden Markenführung international bekannt ist, hat mit Red Bull Art of Can eine großartige Plattform geschaffen.

In den USA und in Singapur wird unter dem Label Red Bull Art of Can ein regelmäßiger Kunst-Wettbewerb ausgeschrieben. Was die Teilnehmer dabei erschaffen beweist viel Kreativität und künstlerisches Gespür. Einzige Bedingung: Für die Künstler dreht sich alles um die Red Bull-Dose! Und was man mit und aus den silbern-blau-roten Dosen alles machen kann ist unglaublich vielfältg und fantasievoll. Von Skulpturen über Mosaiken und Bildern bis hin zu Fahrrädern und Kleidern in Red Bull-Optik zeigen die Einreichungen ein großartiges Spektrum.

Insbesondere im Hinblick auf den Claim “Red Bull verleiht Flügel” kann man nur anerkennend sagen: Red Bull beflügelt auch den Geist – und damit auch die Kreativität! Mal wieder ein Vorzeige-Projekt für Red Bull.

In Singapur ging die Ausstellung gerade zu Ende, als Sieger wurde der Entwurf Feeding Time von Paul Duayne gekürt. Den Sieger und viele weitere Exponate kann man sich hier ansehen: Red Bull Art of Can Singapur

Wer im August in den USA in, hat vielleicht sogar die Chance, die aktuelle Ausstellung in Dallas zu besuchen, die am 31. Juli beginnt. Alle Infos und die Galerie dazu auf der Website der Red Bull Art of Can USA.

“Verpackungsdesign als kunstvolle Bühne für fiktive und reale Produkte”

Am 1. März startet das Projekt Designlabor 25|25 und lädt um 18.30 Uhr alle Interessierten herzlich zur Vernissage in die kulturreich Galerie Hamburg in der Wexstraße 28 ein. Die Designer werden ihr Live-Experiment mit Verpackungsdesign vorstellen: Sie wollen die Galerie in einen Pop-up-Store verwandeln und diesen in 25 Tagen nach und nach mit eigenen Verpackungsideen füllen. Anregungen aus dem Alltag können entweder auf whitegelabelten Produkten umgesetzt oder ganz eigene Formen entwickelt werden. In dieser Zeit ist das kulturreich sowohl Ausstellungs- als auch Arbeitsraum und dient als Kommunikationsplattform für das Thema „Verpackungsdesign als kunstvolle Bühne für das Produkt“. Die Verpackungsdesigns werden bis zum 25. März in der kulturreich Galerie, Wexstraße 28, ausgestellt. Weitere Informationen unter www.designlabor25-25.de.

Live-Experiment mit Verpackungen

Frei zu arbeiten, ohne Restriktionen eines Briefings, diesen Traum erfüllen sich 25 Designer. Sie rufen das Projekt Designlabor 25 l 25 ins Leben und lassen im März 25 Tage lang einen sogenannten Pop-up-Store als Live-Experiment in Hamburg entstehen. Während der Zeit wird dort sowohl gearbeitet als auch ausgestellt, sprich der Pop-up-Store wird von Tag zu Tag mit immer mehr Designs gefüllt, die Spaß machen sollen, zum Nachdenken anregen, aber frei erfunden sind. Die Plattform für den Gestaltungsfreiraum bildet der Weißraum in Form von Whitelabel, die Basis eines jeden Produkts. Mehr dazu unter www.designlabor25-25.de

Als bekennender Fan von Madonna verfolge ich seid frühster Kindheit alles was mit Madonna zu tun hat. Nicht das ich immer alles toll finde was sie macht (die Scheidung von Guy nehme ich ihr immer noch übel), bin ich immer wieder überrascht, welch künstlerisch-erzählerische Shoots Steven Klein (ihr langjähriger Haus & Hof Fotograf) zu Stande bringt. Wer Ihre Fotosstorys kennt, weiss wovon ich rede. In der aktuellen italienischen Vanity Fair posiert Madonna hausfräulich für die Kampagne von Dolce&Gabanna. I love Madonna. MadonnaVFInside1.jpg

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Irgendwie ist Origami Zeit, scheint gerade ein Trend zu werden. Passend dazu gibt es dieses Konzeptdesign zu Teebeuteln im Origami Style.

Extra für Solo-Auftritte von Stücken Johann Sebastian Bachs konzipierten Zaha Hadid Architects einen Aufführungsort in der Manchester Art Gallery. Die transportable Hülle in Form eines hellen Bandes soll die Bachschen Klänge visuell und räumlich darstellen.

Der Streifen umfasst das das Publikum und die Bühne innerhalb des eigentlich quaderförmigen Raums auf einer Fläche von 17 auf 25 Meter. Die Rückseite des Publikumsbereichs ist völlig durch das geweitete Band abgeschirmt, im Übergang zum Bühnenbereich verschlankt sich das Band, um hinter der Bühne wieder breiter zu werden.

Das Band besteht aus einem lichtdurchlässigen Membranstoff, das die Tragstruktur aus Stahl umspannt. Die gesamte Konstruktion wurde von der Decke abgehängt. Über der Bühne wurden zustätzlich Acrylplatten angebracht, die für eine bessere Akustik und Schallreflexion dienen sollen. In der vorstellungsfreien Zeit kann Musik eingespielt und durch unterschiedliche Beleuchtung verschiedene Stimmungen erzeugt werden.

TEXTE/ Fotos von: www.detail.de

Unter dem Titel “How it would be, if a house was dreaming” hat Danier Rossa zusammen mit Urbanscreen eine Videoanimation erstellt die an der “Galerie der Gegenwart” hier in Hamburg lief.

Das ist wirklich cooler scheiß (entschuldigt meine Ausdrucksweise – aber das trift es einfach)!

Der leitgedanke ist es die starre Architektur O. M. Ungers aufzubrechen und gleichzeitig zu nutzen. Das Gebäude bricht sich hier zum Teil selbst auf und zerstört sich und seinen architektonischen Grundgedanken durch Perspektive und Reflextion seiner selbst.

Unbedingt ansehen!

embedded by Embedded Video

vimeo Direkt

Marloes ten Bhömer hat mittels Rotaionsformen (man mache sich schlau auf wikipedia) diese kunstvolle Schuhkreation aus Plastik erschaffen. Zu sehen ist dieses Werk im Design Museum, London. Die Faszination des Werkes kann man vielleicht erst ganz erfassen, wenn man den Produktionsmechanismus versteht..dann geht ein Licht auf und man denkt aah, wow und ja klaaar!

gefunden bei: www.todayandtomorrow.net

Das Thema der Chanel Spring 2009 Couture Collection war: Papier!

Das virtuose Set bestand aus 7000 hangefertigten Papierblumen von Stéphane Lubrina, der ebenfalls atemberaubende Kopfschmuck der Models wurde vom japanischen Hairstylisten Katsuya Kamo angefertigt. Ein wunderbarer, aber vergänglicher Traum.

Bilder: chanel.com & fashionologie.com

Igotanenvelope is a continuous art project where people leave empty self-addressed stamped envelopes in public places to be picked up and filled by others, who then send them back. This could be an ideal place to get inspired to see what happens out there and to create a global movement. Spontaneous, global inspiration.

So I suggest – All eyes on Igotanenvelope.

Want to participate?

1. Write the following message on the back side of the envelope :

Dear finder, put something personal inside the envelope and then return it to me. Be as original and artistic as possible and the content of the envelope will be submitted to igotanenvelope.blogspot.com.

2. Write your address and put a valid stamp on the envelope.

3. Leave the envelope in a public place and wait for its return.